Periódico Internacional «Mas Latinos» presenta una entrevista con Pattry Ipiales diseñadora de alta costura.

International Newspaper «Mas Latinos» presents an interview with Pattry Ipiales couture designer.

Pattry Ipiales: “En mi firma quiero reflejar mis raíces a la que pertenezco, una fusión de arte y cultura andina, llena de diversidad, historia y riqueza en alta costura”

Por Amaruk Kayshapanta

Pattry Ipiales vive del diseño y, sobre todo, de la moda. Aprendió de manera autodidacta y formándose profesionalmente, a colaborado junto a diseñadores de prestigio en España, entre grandes firmas galardonadas. Reside en Barcelona desde hace más de una década, se instaló en un pequeño atelier, en su propio domicilio , tiene miras de abrir su propia boutique en la ciudad condal y de crear su propio estilo en la alta costura europea.

En estas décadas, su pasión por la moda y su profunda sensibilidad y creatividad la han convertido en todo un referente de la Alta Costura en proyección. Esta mujer ha evolucionado como diseñadora, pero manteniéndose fiel a un estilo propio, que tiene como fuente inspiración a los grandes modistos del siglo XX y a sus raíces indígenas de los andes ya que es oriunda del Ecuador. Actualmente, su atelier es uno de los más concurridos por la alta sociedad catalana. En el mes de octubre presenta su próxima participación con su firma y su nueva colección dentro del festival de alta Costura “World fusión Barcelona 2017”. Hablamos con ella;

AK: ¿Hola Pattry vivimos en la sociedad de la apariencia y la moda no hace sino alargar y profundizar ese camino?

Depende como lo mires, la apariencia es lo que trasmitimos a los demás, es nuestra imagen una carta de presentación al mundo, pero si vamos a profundizar la moda es la esencia de cada uno de nosotros, cada uno tenemos un estilo, una forma de ser, eso hace divertido y diferente, si todos tuviésemos la misma apariencia seria aburrido desde mi punto de vista. La moda es arte, creatividad, originalidad, versatilidad, es cíclica todo vuelve.

AK:-Vestir elegantemente, ¿es lo mismo que ser elegante?
Pienso que la elegancia es un atributo de belleza y sencillez, es todo un conjunto de actitud y aptitudes, de tu modo de ser y de estar, de conectarse con la sociedad con nobleza, humildad, naturalidad, buen gusto y con estilo propio es decir ser fiel a ti mismo. Vistas lo que vistas la elegancia sobresale; porque no hay elegancia verdadera sino la que está dentro de ti.

AK:-Entonces, ¿el hábito hace al monje?
No, porque no siempre el exterior corresponde al interior, a veces se encasillan a las personas, según su vestuario atribuyendo una imagen diferente a su verdadera naturaleza. No se debe evaluar o juzgar a una persona por su apariencia sino por sus actos o hechos, pensamos que por vestir elegante, con ropa de marca es símbolo de riqueza y buenos principios o por el contrario si visten con ropa informal eso no quiere decir que tengan una mala conducta.

AK: -Hacer trajes a medida ya no está al alcance de cualquiera. ¿Acaso, por eso mismo, muchos modistas os habéis especializado en trajes de boda?
Depende como lo mires si buscas exclusividad, calidad, prendas únicas, está al alcance de todos, pero no todo el mundo valora el trabajo que hay detrás de un traje a medida, hecho a mano es único, está confeccionado y adaptado a tu complexión corporal, nadie más tendrá esta prenda que está seleccionada a tu gusto, diseño, forma, tamaño, estilo, color incluso diría que tu esencia. Esto es La ALTA COSTURA. Pienso que las modistas o diseñadores se especializan con lo que se sienten más identificados y les gusta. Dentro de diseño de moda hay varios sectores en que puedes especializarte, simplemente escoges con lo que mejor te va bien crear.

AK:-la moda es arte porque el arte es algo eterno y la moda no lo es. Entonces, ¿es una actividad que, fundamentalmente, tiene que ver con la economía, la filosofía, la cultura y, sobre todo, con un oficio artesano?
Claro que si la moda es todo un arte donde despliegas toda tu creatividad, tu esencia, dejas tu corazón y alma, tu imaginación vuela eres libre para diseñar. La moda es uno más de los sectores de la actividad económica en esta sociedad. La moda comenzó como un oficio artesanal de grandes modistos y sastres, con una filosofía de trabajo enfocado en la calidad que la cantidad, Un trabajo manual creando piezas únicas, expresando unos valores culturales y sociales, con un valor agregado que es cercanía del artesano con el cliente, todo esto con la llegada de la globalización sea ido perdido. Pero actualmente se está incentivando este oficio artesanal.

AK:-¿Qué porcentaje del trabajo de tu taller está orientado a este tipo de espectáculos?
Mi trabajo está orientada, al diseño de moda, patronaje y confección, también a la asesoría personalizada con cada clienta en las prendas de vestir o estilismo, Colaboro en el desarrollo de la confección de colecciones para diseñadores emergentes.actualmente estoy un proceso creativo para lanzar mi propia marca como diseñadora, que debutaré este otoño, invierno.

AK:- ¿ Hablanos de la firma que has creado Patry Ipiales?
En mi firma quiero reflejar mis raíces a la que pertenezco, una fusión de arte y cultura andina, llena de diversidad, historia y riqueza. Para dar paso a la creatividad entre lo étnico y clasico, consiguiendo líneas donde destaca la elegancia, sencillez, pero a la vez la sofisticación y exclusividad. Prendas que reflejen la esencia y frescura de cada cliente.

AK: – ¿Sois los modistas quienes imponéis las tendencias de la moda o es justamente al revés, es la calle quien las marca primero?
A principios del siglo XX en la edad de oro de la Alta Costura, Paris era la cuna de la moda de los grandes diseñadores de esa época; eran los que marcaban tendencias, en la actualidad con la globalización y las nuevas tecnologías, los que marcan tendencias es la calle el día a día, consumidores, blogueros, redes sociales, etc, los diseñadores y revistas de moda se adaptan a los nuevos tiempos.

AK:-Llevas veinte años como modista y sigues ahí, y sin haber hecho desfile alguno. ¿Qué pretendes demostrar con ello?
Llego la hora de compartir mi pasión con los demás, estuve muchos años trabajando para otras marcas, o empresas del cual tuve los conocimiento necesarios y experiencia. Pretendo demostrarme a mí misma que a pesar de las circunstancias o retos que me toca vivir, que puedo realizar mis sueños como diseñadora, no es un camino fácil pero tampoco imposible, sé que si te enfocas en lo que quieres y pones acción en tus sueños lo consigues.

AK:-¿Muchos de tus colegas se autodenominan diseñadores sin serlo realmente qué opinas?
Respeto a los diseñadores empíricos, no tengo nada en contra, en mi opinión los grandes diseñadores como Coco Chanel, Versace, Valentino entre otros, son los que han sabido llevar todo el proceso creativo en cuanto al diseño, patronaje y confección de las prendas, ellos fueron los que nos dejaron un legado y un conocimiento del cual estamos aprendiendo.

AK:-¿Cuáles son las claves de tu estilo?, ¿cuáles son tus códigos estéticos?
Mi clave de estilo es el clásico, chic, el minimalismo me encanta por la sobriedad, sencillez pero la vez es elegante,

AK:-¿Y cómo se le puede decir a una clienta, por ejemplo, a la reina España, que esto que quiere ponerse le sienta fatal…?
Primero sería todo un privilegio tener como clienta a la reina de España, esto será un sueño hecho realidad, otorgarle un asesoramiento adecuado como a cada cliente que trato con sutileza, saber expresarle lo que no le sienta bien, y enfocarse en destacar sus virtudes para potenciando su imagen.

AK:-¿Es muy distinta la vida de un taller de autor actual y la de hace 50 años, por ejemplo?
En estos últimos años a evolucionando los talleres en cuanto a maquinaria, adaptándose a las nuevas tecnologías en comparación de los talleres de los años 50, pero sigue manteniéndose el trato personalizado a cada cliente, conociendo sus gustos, su estilo, la esencia de cada persona y exclusividad. Como es la Alta Costura

AK:-¿Qué será de la moda española y latinoamericana dentro de 25 o de 50 años?
Sera una verdadera riqueza de conocimientos entre ambos continentes, una fusión de arte, cultura, historia. En la actualidad en la mayoría de marcas de ropa ya ven se reflejados los bordados étnicos en prendas de vestir, complemento, accesorios en el que tiene muy buena acogida por los europeos, y en latinoamérica la moda también ha evolucionado en estos últimos años en cuanto a las tendencias europeas.

AK:-¿en tu condición de inmigrante es un problema para ejercer tu trabajo en esta sociedad de acogida?
Por el momento y desde que empecé a trabajar por mi cuenta en esta sociedad europea, he tenido buena acogida, poco a poco están conociendo el trabajo que realizo; aunque si me rechazaron por decirlo así y no sé si por condición de inmigrante, cuando buscaba un puesto de trabajo en firmas reconocidas me pusieron trabas como que tengo demasiada experiencia para optar a un empleo en estas empresas,

AK:- ¿Háblanos de las marcas y firmas en las que has trabajado para confeccionar nuevas colecciones?
Tengo la oportunidad de colaborar con diseñadoras emergentes, me gusta porque se forma un intercambio de conocimientos, en el año 2016 hubo dos colecciones de diseñadoras emergentes que participaron en la 080 Barcelona Fashión una de las pasarelas importantes de Catalunya, una parte de mi trabajo estaba desfilando en esta pasarela, aunque no fueron mis colecciones las sentí parte de ellas.
También trabaje para el Atelier Agnes Sunyer dedicada al prêt-à-porter de ropa de mujer, en el Atelier de Alta costura de Joaquín Pérez Valette, realice trabajos como asistente de vestuarios para marca de alta costura Tot-Hom.

AK:- ¿ Cuál es tu sueño como diseñadora?
Mi sueño como diseñadora llegar a lo más alto de la alta costura, desfilar junto con los grandes diseñadores, en las pasarelas internacionales, internacionalizar la marca y dejar un legado e impartir mis conocimientos para las futuras generaciones,

AK:- ¿ a la hora crear que lo más difícil , en material en que trabajar o la creación del diseño en sí?
No sé si definirlo difícil pero todo con lleva un proceso en la creación de una colección, requiere tiempo para buscar material con el que vas a trabajar, información para el desarrollo y confección de las prendas, porque es tu firma, tu identidad, tu esencia es lo que quieres compartir con el mundo, talvez lo difícil es que guste a todo el público.

AK:- Un mensaje a las generaciones venideras que incursionan en el mundo de la confección y la alta costura?
No importa la circunstancia que estés pasando, Todo es posible cuando estás enfocado en lo que quieres hacer, se persistente, y cuando haya obstáculos esto no es malo, simplemente son oportunidades de crecer en lo personal y profesional, persigue los sueños con acciones. Cuando visualizas y quieres verte donde quieres estar, tenlo por seguro que lo consigues y cuando llegues a tu meta lo más bonito es compartir con los demás todo tu arte,
Comparto con uds una frase que a mí personalmente me despertó a seguir en mi verdadera pasión que es la moda.
“ No sueñes la vida, Vive tus sueños”

AK: – Para finalizar cual son tus próximos proyectos?
Mis próximos proyectos es presentarme en las pasarelas de la alta costura, Local y a nivel nacional e Internacional.

— con Patricia Ipiales Torres.